Nouvelles chansons irlandaises à entendre cette semaine

Écoutez ci-dessous certaines de nos nouvelles sorties irlandaises préférées de la semaine !

Le duo nord-irlandais/néerlandais a sorti un troisième morceau convaincant de son deuxième EP à venir Pedestal (sorti le 30 juin via Submarine Cat Records). 'Big Cool' poursuit son voyage rock alternatif aux saveurs des années 90, après 'Pet' et 'Brand New'. S'ouvrant sur un riff de guitare maussade et des percussions lo-fi, le grunge brut de leur son live est capturé sans effort aux côtés du producteur de Fräulein, Ali Chant (Yard Act, Sorry, Soccer Mommy).

"Je suis construit comme une brique / Je suis grand cool / Mes yeux grands ouverts vers le ciel / Regardant la lune", chante Joni Samuels avant que les cris cathartiques ne prennent de la place dans le refrain. "Big Cool est censé être un peu une chanson 'fuck you', 'fake it 'til you make it'. C'est une sorte de mantra, pas censé être pris au sérieux, mais ironiquement quand je joue cette chanson, je Je me sens vraiment en confiance. C'est amusant de crier », explique Samuels.

Cian Sweeney (alias 1000 Beasts) de Cork a partagé le quatrième single de son deuxième album à venir, en faisant appel à l'acteur basé à Los Angeles Paco Versailles - qui comprend Ryan Merchant de Capital Cities - pour le groover de l'été. Débordant de rythmes chauds d'inspiration latine et d'une ligne de basse douce, la piste bilingue vous donnera envie de bouger votre corps. "À mi-chemin de la maison, sens la brise / Tout ce dont j'avais besoin était ta douce libération / Paradis secret / Alizés et clairs de lune / Un seul désir / Tu gardes mon esprit droit."

Le prochain album de Sweeney, qui devrait atterrir en hiver, présente des collaborations avec des artistes comme Jafaris, Tomike, DeCarterat, Rachel Mae Hannon et bien d'autres. Les singles précédents incluent « Brigitte Bardot » (feat. Malaki) et « Reflections » avec Rosie P.

Un fuzz de guitare déformé et un rythme de batterie percutant sont les fondations tumultueuses de la voix éthérée et brute de Julie Hawk sur le nouveau single du groupe, sorti plus tôt cette semaine via VETA Records. Les rockeurs alternatifs en constante évolution HAVVK embrassent le grain et la nervosité de leur nouveau son explosif. "Ils disent que le vol en plein jour est bon pour les affaires / Rien ne nous sépare du témoin parfait", scande Julie sur le pont. La piste au rythme rapide se transforme en un puissant crescendo, saignant simultanément la catharsis et la claustrophobie.

"Daylight Robbery" explore les attentes auxquelles nous sommes confrontés après avoir quitté le confort de nos maisons et comment ces attentes sociétales empiètent sur notre sentiment de sécurité - en particulier pour les femmes et les personnes non conformes au genre. La chanteuse Julie Hawk remet en question les normes concernant l'apparence des femmes en particulier : "Mais nous sommes des créatures / Que vous avez arrachées à des images."

L'acteur basé à Dublin, Apostle, se hisse à la 5e place des iTunes Irish Dance Charts avec son premier single électronique "Stars", mettant en vedette la voix de l'artiste américain RjDjR. Faisant ses débuts sur RTE 2fm, le morceau s'est rapidement retrouvé dans les listes de lecture synchronisées des stations de radio d'Irlande. La vidéo magnétique voit Apostle faire équipe avec l'animateur d'arts visuels allemand, SoundFaenger. "Stars" prend un départ contagieux, progressant avec des synthés scintillants et une ligne de basse en plein essor avant de sortir un refrain de danse en crescendo.

La chanteuse de Kildare, Lea Heart, a mis sa voix sucrée sur une piste de danse ancienne mais dorée, sortie aujourd'hui via le nouveau projet 95 Records de Dec Pierce avec Rubyworks. Le DJ de la radio Pulse FM et Today FM derrière Block Rockin Beats avait pour objectif de revisiter un morceau qu'il chérit depuis longtemps. "Hypnotic State" des producteurs italiens SPQR a vu le jour pour la première fois sur un label irlandais obscur en 1993. Sa réputation d'hymne incontesté de transe mains en l'air s'est développée au fil des ans, Pierce persuadant le producteur original du morceau Federico Di Giambattista, pour remasteriser le single en studio. Réorganisé avec des voix irlandaises, il revient à la vie avec une vengeance.

Le deuxième d'une série de reprises du musicien irlandais voit Jack O'Rourke publier aujourd'hui une interprétation folklorique contemplative du poème de Brendan Behan "Uaigneas". Le morceau en langue irlandaise a été composé pendant la résidence de Jack au Centre Culturel Irlandaise, inspiré par le traditionnel et Sean nós. Mélodiquement, il y a des clins d'œil à Ravel et Debussy et aussi des influences contemporaines comme Kate Bush, The National, Radiohead et les contemporains irlandais Lankum. Avec violoncelle et violon aux cordes, harmonies vocales, guitare électrique et plus encore ; le riche 'Uaigneas' met en valeur le dévouement de l'artiste de Cork Jack O'Rourke à la texture et au sens lyrique.

Le nouveau single vibrant de l'artiste dublinois ouvre les portes de son prochain album de 11 titres, Museum. Écrit à une époque charnière de sa vie, "Portraits" a été inspiré par des jours difficiles qui ne peuvent être améliorés qu'en réfléchissant au chemin parcouru. Selon Rebel, Phoenix croit fermement que "agir comme sa propre source d'inspiration est un outil extrêmement utile pour se développer à la fois personnellement et de manière créative". Entrelacé d'affirmations astucieuses et surmonté d'un crochet accrocheur, "Portraits" est un banger édifiant qui ne manquera pas de provoquer une joie pure. Le morceau est accompagné d'un clip vidéo tourné sur place à New York.

Ayant déjà fait équipe avec Mango X Mathman, Rebel Phoenix, Zaska et Booka Brass; La centrale montante du R&B alternatif Melina Malone sort aujourd'hui le premier morceau de son premier album à venir. The Dubliner a livré une confiture sensuelle et glacée - prête pour les ondes comme un ver d'oreille instantané. Malone organise un concert de lancement unique à Crowbar Terrace à Temple Bar, Dublin ce soir avec DJ Adam Shanahan à l'échauffement.

"Pour moi, le dimanche a toujours été un jour d'amour et de réciprocité, de guérison et de repos", explique Melina à propos des origines de la piste élégante et stimulante. "Ce morceau incarne tous ces sentiments pour moi. C'est sensuel, rêveur, étourdissant. Le single raconte l'histoire de la rencontre de deux flammes jumelles (peut-être pour la première fois, peut-être pour la 100e) le samedi soir précédent, et comment elles sont venues être ensemble dimanche."

Le producteur électronique de Dublin explore la solitude et l'isolement dans un monde hyper-connecté sur son nouveau morceau. S'appuyant sur les précédents singles "Memory Walk" et "Everything" ; 'TM'D My DM'S' montre les rythmes habiles et les synthés immersifs du talent. L'incroyable vidéo est composée d'environ 3 500 photos qui ont été assemblées dans la même veine que les visuels Timberwolves de Navy Blue.

Micah est prête à atteindre de nouveaux sommets avec sa deuxième sortie en 2023. En collaboration avec le producteur de LA Killian Cruiser (Sony/Interscope, X Factor) et l'Allemand Christoph 'Hadl' Hassel (Sony, BMG, Universal, Warner), Micah s'est taillé un son rappelle Tove Lo, Loreen, Halsey et Fletcher. Le single retrace la nécessité de sortir d'une "situation" dans la même veine que d'abandonner une habitude toxique ou une dépendance.

"En gros, cette personne essayait de résoudre ses problèmes à travers moi plutôt que de les affronter de front", note Micah. "Ne vous méprenez pas - tout le monde est libre de vivre sa vie mais quand cela devient un problème où vous endommagez vos relations autour de vous, eh bien c'est une autre histoire. Je ne peux pas vous sauver de vos tendances destructrices. J'ai appris le dur façon de protéger mon propre feu et mon énergie."

Établissant sa présence continue après l'EP Easy Come Easy Go de 2022, la musicienne irlandaise Lucy Gaffney est de retour avec un nouveau single à tendance country-pop. Armé d'une voix qualifiée de "céleste" par Liam Gallagher, l'auteur-compositeur-interprète de Belfast a été pressenti comme l'un de nos groupes irlandais "Hot For 2021" il y a deux ans. Euphorique et plein d'espoir, "Daydream in Tokyo" est aussi mélancolique qu'accrocheur. Il s'agit de rester dans une sorte de monde de rêve glorifié avec la bonne compagnie : "Ne me réveillez pas avant que le générique ne soit lancé et que les sièges ne soient tous devenus froids / Ne me réveillez pas avant que le voyage ne soit terminé, car mon arrêt est le dernier appeler." Gaffney était basée à Liverpool ces dernières années – travaillant dans les emblématiques Parr Street Studios de la ville avec James Skelly sur ses deux premiers singles. Elle a toujours cette production élégante et cette voix brillante pour la narration qui ont attiré l'attention des créateurs de goût en 2020.

De retour avec son EP Highways & Hurricanes, "Young Men" retrace les difficultés auxquelles sont confrontés les jeunes hommes lorsqu'ils sont aux prises avec leurs émotions - incapables de s'exprimer et se tournant plutôt vers des substances pour obtenir de l'aide. Décrivant les tendances autodestructrices et la masculinité toxique, Moncrieff raconte l'histoire d'un garçon en particulier, originaire d'une petite ville d'Irlande. Avec un rythme de batterie entraînant et des mélodies de guitare acoustique chaleureuses, le lauréat du Choice Music Prize « Chanson de l'année » et la voix de l'auteur-compositeur-interprète de Waterford sont fortes et sérieuses.

"Nous n'avons jamais appris à ralentir, comme tous les garçons de ma ville natale / Nous avons grandi sur une descente / Et nous avons bu du cidre bon marché à marée haute, mais il est passé à la ligne blanche / Utilisant toutes ses bouées de sauvetage, Moncrieff ouvre la piste vulnérable "Nous sommes terrifiés à l'idée de parler de nous..."

Le producteur a déjà sorti son EP Ras plus tôt cette année, mais il nous donne déjà plus de bangers de garage vers lesquels passer. "Like This" arrive aux côtés de "Shine" et d'un remix de Sharda du single susmentionné, mêlant des fioritures woozy avec des sélections de rythmes convaincantes pour un hymne exaltant. DJ Zac Curtis, alias Prozak, a commencé à faire de la musique pendant le confinement à Dublin et a sorti son premier EP, Make Me Feel, en 2021. Depuis lors, il a accumulé une solide audience, menant à son deuxième EP, Holy Spirit, l'année dernière. Le talent prolifique est de plus en plus reconnu en dehors de son Irlande natale, et pour cause. "Like This" est une autre arme dans son arsenal électronique, mais attrapez son travail de production et ses claviers/synthés pour Loraine Club. Homme aux nombreux instruments et talents, il a peut-être étudié la production musicale, mais ne le limitez pas à un seul genre.

Le DJ et producteur irlandais s'est fait un nom ces dernières années pour son talent à rester fidèle à ses propres paysages sonores tout en ajoutant sa propre touche au travail d'artistes de toutes sortes. Ayant joué dans des festivals comme Otherside à Slane et l'événement de bricolage passionné Fuinneamh, sa base de fans n'a cessé de croître en conséquence. Après avoir dévoilé ses EP Essence et Understand en 2021, cette année l'a déjà vu sortir les singles 'OLAY', 'Know' et 'Intertia'. La nouvelle offre « Baby » crée une atmosphère immersive, presque ambiante, avec un rythme régulier et scintillant et des fioritures électroniques chatoyantes tout en construisant un magnifique crescendo. Tyvion Valentine peut se vanter d'être sorti sur Plain Sailing, Plaza, W&O Street Tracks, Zone Focus - tout en obtenant des emplacements de support bien mérités pour Salute, Mall Grab, X-Club, Skin On Skin et Effy. L'instrumentiste basé à Dublin fusionne les influences des breaks, de la house et du garage pour créer un résultat époustouflant.

'Sobering Up' affiche de magnifiques voix soul/pop avec une mélodie extrêmement accrocheuse. "J'ai besoin d'un programme en 12 étapes pour me remettre de toi / Je te laisse revenir dans ma vie mais je veux me débarrasser de toi / Tu es tenté comme le diable, mais mes jours de désert sont finis / Tu t'en sortiras sans moi, je sais tu vas t'amuser", ouvre sasha sur le morceau indie-pop, retraçant le "poison" d'une relation amoureuse récente qu'elle veut voir disparaître de sa vie. Enveloppant sa musique d'une honnêteté attachante, elle enchaîne constats et exclamations soulignés d'une spécificité émouvante. Pensez à la voix de Hayley Williams mélangée à la clarté de Maggie Rogers. Avec le soutien du programme "Scratch My Progress" financé par PRSF et un prix de la musique nord-irlandaise pour le meilleur nouvel artiste en 2020, Sasha a cultivé son premier EP Why Am I Still Here, I Never Learn (sort aujourd'hui).

Avec 'Fireside' et 'Heart and Soul', la chanson titre du nouvel EP de Kerrywoman se démarque facilement. S'ouvrant sur des synthés scintillants et des mélodies de piano élégantes, sa voix angélique entre en jeu : "Quand la lune brille à marée basse / Tu peux m'emmener à ta place que je ne trouve pas / Dans le fond de mon esprit." Elle cherche quelque chose de significatif, explorant à travers les paroles et les paysages sonores électro-pop. "Quand ma poitrine se serre, ça me souffle / je suis heureux d'être seul." L'ancienne chanteuse de Walking On Cars montre sans effort sa voix fine sur un piano pensif et des éléments expérimentaux tout au long des quatre morceaux.

"C'est si bon de sortir de la musique toute seule", déclare Sorcha à propos de son premier EP. "Il y a un énorme sentiment d'accomplissement là-dedans. Cela a été un voyage pour en arriver là et je pense que cela se reflète dans les chansons. Cet EP est un instantané de ma vie à un certain moment. Touchant des sentiments d'espoir et de désespoir à travers la peur et la force . C'était un travail d'amour et j'en suis très fier."

Tiré de son premier album acclamé Sing My Story, Tell My Song - sorti en septembre dernier - il est temps de sortir "Warm" pour les ondes. Commençant par des accords de piano down-tempo, chaque note et parole est imprégnée d'émotion. D. Cullen prend des notes fermes des grands auteurs-compositeurs intégrés dans son ADN. "Chaque fois que je me sens seul, tu me tiens toute la nuit, tu me tiens jusqu'à ce qu'il soit parti / Tu es toujours là pour me ramener à la maison / Tu me gardes en vie, tu me gardes au chaud", chante-t-il, décrivant le privilège d'aimer son partenaire. Parallèlement à "Warm", une face B exclusive, une reprise de "Tinseltown in The Rain" de The Blue Nile enregistrée en direct au Whale Theatre plus tôt cette année.

"'Warm' est la dernière chanson que j'ai écrite pour l'album, écrite environ une semaine avant les dernières sessions d'enregistrement, et c'est peut-être ma préférée de tout l'album. Ivan Jackman a fait le plus beau travail de production sur cette chanson, et les paroles écrites pour ma fiancée Sinead signifie tout pour moi", propose le musicien.

Dirigé par Cian O'Dowd (guitare, chant) frère Tom O' Dowd (basse) et Toby Shane (batterie) ; le trio Limerick a sorti un morceau rock mémorable pour ceux qui rêvent d'avoir la fille de leurs rêves. Pour les fans de Nirvana, Sex Pistols et Pixies, "I Got Her Number" est composé de crochets accrocheurs, de voix distinctives, de guitares entraînantes et de remplissages de batterie énergiques. Leur EP New Beginnings accumule les flux, rapidement. "I Got Her Number" a été écrit par Cian alors qu'il n'avait que 17 ans. La chanson éclate avec une énergie presque incontrôlable qui brosse un tableau de ce sentiment spécifique et juvénile d'avoir les chiffres d'une fille qui sort de votre ligue.

"J'ai laissé la chanson là-bas pendant des années sans jamais la rejouer, mais de temps en temps la mélodie du refrain revenait dans ma tête, alors je savais que je devais en faire quelque chose", se souvient O'Dowd. "C'est une chanson qui me donne beaucoup de nostalgie, car être adolescente à l'époque, obtenir le numéro d'une fille était la meilleure chose au monde. Ce sentiment me manque. En vieillissant (ayant 26 ans maintenant), c'est aussi étrange qu'excitant le sentiment est remplacé par le montant que vous pouvez retirer de vos courses en utilisant une carte de bon d'achat à la place."

Le groupe Thurles, Tipperary est de retour avec une nouvelle tranche de leur premier album Dusk. Rappelant le son indé orienté guitare de Johnny Marr et Sam Fender - ainsi que l'esprit de The Cure à l'époque de la désintégration - "I'm Afraid" propose de nombreux récits oniriques et des synthés en cascade pour la texture. Le single lui-même parle de la peur du changement, dit Eddie McCormack. "C'est un personnage qui veut récupérer sa jeunesse, 'J'étais si innocent quand j'étais enfant, je pensais que tout devant moi était en noir et blanc'. Nous voyons ici un personnage qui se retire complètement de l'un des grands désagréments de la vie, un changement inattendu ". Concept record Dusk se concentre sur un protagoniste qui doit traiter la dissolution de son mariage et signifie la spirale descendante du voyage du héros. Produite par Martin Quinn et Eddie aux studios JAM à Kells, la chanson sert de moment de paranoïa et de dégoût de soi pour le personnage alors que toute sa vision de la vie est déformée.

Tout comme le titre de la chanson le décrit, l'auteure-compositrice-interprète de Tipperary, âgée de 25 ans, se dépoussière et remonte sur le cheval avec son nouveau single. Produit par la sensation TikTok Robert Grace, le single pop fait un clin d'œil à Taylor Swift et Olivia Rodrigo. Ayant commencé à écrire des morceaux à l'âge de 12 ans et à se produire au Helix et au National Concert Hall, Jessica est une interprète naturelle dans la suite du single "Just My Type" de 2023. "Vous pouvez dire que j'ai traversé l'enfer et que vous aimez ça", ouvre-t-elle. "Non, je ne pouvais pas le cacher / Sous ton charme, ouais tu m'as si bien eu, je ne pouvais pas le combattre." N'est-ce pas une colère comme une femme méprisée, déclare-t-elle sur l'hymne de la baise.

"Je voulais vraiment créer un morceau célébrant l'émancipation des femmes", songe Brett. "Je pense qu'il est si important de connaître votre valeur personnelle, alors j'ai écrit" Je reviendrai mieux "sur le moment où la vie met des obstacles sur le chemin et les choses ne fonctionnent pas comme vous le vouliez au départ que vous pouvez pivoter, vous épousseter partir et revenir mieux qu'avant."

Le projet solo de l'artiste/producteur londonien né à Dublin Michael Orange, Feather Beds, a sorti aujourd'hui son nouvel album Softer Measures via Strange Brew. Marquant son premier disque complet depuis 2017, le LP explore des questions sur la fragilité de la mémoire et des capacités cognitives, ainsi que sur la mesure dans laquelle nous les tenons pour acquises. Le morceau expérimental 'Visible Lines' est illustré par Orange comme "Americana on ketamine" (lol). Avec l'aide de Mike Liffey au synthé et à la guitare supplémentaire, Orange saute entre différentes signatures temporelles, superposant la guitare slide et les harmonies vocales pour créer un paysage sonore enivrant et déconcertant. Tout à fait maussade et flou, le mur de bruit lofi est dévorant.

La voix de l'auteur-compositeur-interprète folk de Limerick est intensément émouvante tout au long de son nouvel album époustouflant, Love and Be Brave (sort aujourd'hui). "Quand tu fermes les yeux, tu vois un autre homme ? Est-ce que j'ai déjà été lui ? / Nous sommes trop vieux pour retomber amoureux, et j'ai peur d'essayer / Non, je ne veux pas", chantonne-t-il sur 'Bathroom Light', avec des cordes poignantes et de douces mélodies de piano soutenant ses paroles sincères. Vous pouvez vraiment ressentir la catharsis que Dennehy ressent lorsqu'il explore la douleur et la joie de l'amour sous toutes ses formes, la musique lui donnant le don de pouvoir échapper à ses propres pensées. Le résultat a été un album incroyable, rappelant des icônes comme Nick Cave, Randy Newman, Tom Waits et le musicien de Cork Mick Flannery.

"La grande force motrice de cet album a été la lente réalisation de ma part que l'amour n'est pas une chose donnée dans ce monde", remarque Paddy. "Que ce soit votre famille, un ami ou un partenaire, c'est quelque chose pour lequel vous devez vous mettre en danger. Cela signifiait pour moi que vous devez être vulnérable envers ceux que vous aimez. Ils ont la capacité d'apporter une si grande joie dans votre vie, mais aussi du chagrin. Aussi dangereux que puisse être l'amour, les risques valent les récompenses, et la douleur qui accompagne le fait de prendre soin de quelqu'un peut vous rappeler à quel point vous l'aimez.

L'auteur-compositeur-interprète irlandais a dévoilé la chanson titre de l'album, qui sortira en octobre - traitant des thèmes de l'autisme, de la parentalité et de l'amour. Dans un revirement définitif par rapport aux singles précédents, le luxuriant "Where The World Begins" a de nombreux changements clés et explore des genres alternatifs à son format habituel. Commençant lentement, il se transforme en une déclaration sonore passionnée de son talent. Évoquant la voix de Conor O'Brien des Villagers, "Where The World Begins" présente la voix d'Aoife Regan, ainsi que la batterie et la basse du grand Martin Leahy. Le single cinématographique d'un autre monde suit 2023 titres "Believe (If You Feel)" et "My Little Buddha". Catch son premier concert à Dublin en quatre ans aura lieu au Cherrytree Pub à Walkinstown le 10 juin, après avoir joué Cork's Harbour Lights le 2 juin.

Notant des influences comme Joni Mitchell, Warren Zevon et Jeff Buckley, l'auteur-compositeur-interprète de Cork lance la campagne du premier album avec le nouveau single "Doesn't Fit". Dès le départ, le morceau sous-tend sa voix sombre et introspective avec des accords acoustiques doux et une ligne de guitare électrique douce. Exploitant les voix comme fondations, l'instrumentation suit avec une batterie évocatrice et régulière. L'instrumentation se développe à une conclusion satisfaisante, tous maintenus ensemble par Sarah. Après avoir sorti son premier single "Hollow" en 2018, elle a progressé avec des offres 2021 et 2022 comme "Free" et "Looking for Trouble". Interprète naturelle, nous sommes ravis de voir ce que son premier album apporte.

La coupe de son EP Empty Heart, sorti aujourd'hui, met l'accent sur le talent de Murray pour l'autoproduction ainsi que pour l'écriture de chansons diaristiques. "Tu penses que tu me connais, mais tu ne / Je n'ai même pas enregistré ton numéro sur mon téléphone / Eh bien bébé chérie, tu ferais mieux d'être seul / Parce que je vais me lever et partir, dès que vos sentiments le montrent", commence-t-elle, explorant l'indisponibilité émotionnelle et gardant un mur autour de vous quand une relation est chronométrée. Prête à remballer ses affaires et à partir d'un instant à l'autre, le sujet refuse de laisser entrer la personne qu'il voit dans son monde intérieur. Inspirée par Fleetwood Mac, First Aid Kit et Taylor Swift, son travail acharné a définitivement porté ses fruits sur le nouveau projet de Lisa.

"J'écris des chansons depuis l'âge de 11 ans, donc quand il s'agissait de décider d'une collection de chansons à regrouper sous forme d'EP, il y avait beaucoup de choix", commente Murray. "Cet EP est une collection de cinq chansons qui ont été écrites à différents moments de ma vie, traitant de mon expérience de chagrin, de relations et de féminité. Le chagrin et le vide sont les aiguilles qui traversent tout l'EP, j'ai donc décidé de nommer l'EP Coeur vide."

Basé à Dublin, le groupe de rêve/pop et emo David ofmg a dévoilé un autre numéro de son premier EP pour ce qu'il vaut - dont la sortie est prévue le 23 juin après les précédents singles "note to me" et "city". Influencé par The Japanese House , The Cure, Pixies et plus encore, le musicien de session devenu artiste solo exploite un courant émotionnel sous-jacent dans chaque chanson qu'il écrit. "Tout reste pareil à nouveau" est centré sur un sentiment de profonde mélancolie face à la monotonie de la vie quotidienne.

"Il s'agit de ces moments où, peu importe le travail que vous mettez dans tout, la vie reste toujours aussi misérable et banale", a déclaré le musicien à Hot Press. "J'ai écrit la chanson quand j'exécutais les mouvements dans une usine de fabrication de gâteaux. Je mélangeais de la farine et du sucre dans des bols à mélanger en me chantant le refrain encore et encore. C'est une phrase que je me disais constamment quand le même problème ne cesse de surgir."

Les rockeurs indépendants de Wicklow ont sorti leur premier single "Electricity" en 2020, suivi de "Fool's Gold" l'année suivante. Après avoir été silencieux depuis lors, "Overwhelming" est un retour bienvenu qui fait écho à The Coronas, Mumford & Sons, Inhaler et Blossoms. La piste raconte l'histoire de se sentir pris au piège ou hors de votre profondeur dans une nouvelle relation, lorsque les choses évoluent trop rapidement. Démangeant de fuir vos peurs, "Overwhelming" mélange une acoustique délicate avec une batterie et une basse étroitement verrouillées, ce qui donne la base à la voix passionnée qui raconte l'histoire de la chanson. Avec un refrain farouchement mémorable, il contient des riffs de guitare indie nostalgiques qui font écho au classique "Born To Run" de Bruce Springsteen. La chanson a été enregistrée dans les studios emblématiques de Windmill Lane à Dublin. Les deux premiers singles du groupe se sont classés n ° 1 sur les charts irlandais d'iTunes, alors voyons comment se comporte "Overwhelming".

Aujourd'hui, l'artiste de 24 ans basé à Dublin, Sraddha (Brendan Wade), a partagé un single électro pop sous la forme de "It's Enough (It's Alright)" autoproduit. S'ouvrant sur un mur de synthés gracieux et libérateurs avant qu'un rythme de percussion n'entre en jeu, le morceau évoque un sentiment similaire de nostalgie et d'introspection aux airs de Caribou. Inspiré par des icônes comme Kelly Lee Owens, Vegyn, Beach House et Westerman, la voix fluide de Sraddha et son choix contagieux de fioritures électroniques lui permettent de se démarquer de la foule. "Alors dis-moi que c'est assez, c'est assez, c'est assez..." Attisant une tempête jusqu'à la quatrième minute lorsqu'il s'agit d'une tête épique, l'introduction de Sradda dans la scène est indéniablement forte. Espérons que nous verrons beaucoup plus de jeunes talents - il a facilement le pied dans la porte. Pensez à Metronomy, Jai Paul, TWEAKS et Ross From Friends mais avec son propre style.

Comme Will Russell l'a écrit dans la critique de l'album Teenage Jesus d'aujourd'hui, "" The Wheels Come Off ", Caoilian Sherlock - sonnant un peu comme l'homme principal de Lemonhead Evan Dando - demande:" Vous dites que vous avez neuf vies, laquelle allez-vous faire? " C'est une question pertinente, à laquelle Sherlock, qui a porté plus que quelques casquettes - cueilleur de pommes de terre, colporteur de marché aux puces, acteur de Harry Potter - est plus que qualifié pour répondre. son solo principal langoureux et son été somnolent et somnolent." Combinant des éléments de rock indépendant psychédélique avec de la musique pop percutante et perspicace, l'ouverture à tendance country joue également avec des synthés rétro, des sections de cuivres et des voix de Nashville qui saignent le désir et la narration authentique. "Je ne peux pas rattraper mon retard / Je continue d'avancer jusqu'à ce que les roues se détachent … à te poursuivre."

Le premier single du musicien de Cork se décrit lui-même comme "un véritable reflet de ce que l'on ressent au moment même où vous réalisez que votre relation est terminée". Véritable joyau pop-rock, "A Thousand Reasons" incarne une qualité intemporelle, rappelant ses inspirations : John Mayer, Elton John, James Taylor, Eagles, Paul Simon et les Beatles. Commençant comme une mélodie clairsemée centrée sur une narration dédiée, le single prend de l'élan et de la substance jusqu'à la grande finale émotionnelle. Rempli de métaphores et d'images vives de chagrin, il y a une passion pour le processus créatif au premier plan. Considéré avant tout comme un chanteur, accompagné d'une guitare acoustique, Falvey a plongé dans tous les types d'environnements du monde de la musique. Entre les spectacles de rue, les concerts en solo/duo et les ensembles complets, Steven s'est imposé comme un artiste à surveiller.

Tony McLoughlin (joueur de mandoline ultra-talentueux pour Junior Brother, rien de moins) a fait équipe avec Sinead White et Chris Barry sur son nouveau single Underachiever. Après avoir fait irruption dans l'industrie sous le surnom en 2019 avec l'EP The Unsupervised Male.Left To His Own Devices.Will Eat Himself - suivi de 2022 singles "lost and found" et "I had no choice", 2023 est un nouveau départ pour Tony, en quelque sorte. "Angry Banger" s'ouvre sur un rythme de batterie convaincant avant que des voix superposées et déformées n'entrent dans la mêlée. "J'entends que tu parles à quelqu'un que je ne connais pas / Et je n'aurais jamais pensé que je serais comme ça", ceinture-t-il avant que le fuzz de la guitare d'un autre monde ne forge une énergie hypnotique. Mélangeant des éléments psychédéliques du rock avec une ambiance presque science-fiction, 'Angry Banger' est ludique, libérateur mais - surtout - encourage quelqu'un à "se jeter à l'eau". Tous les ingrédients d'une belle mise au point, disons-nous.

Nous n'avons pas entendu parler du groupe explosif depuis leur EP Baby, It's You en 2020. Le quatuor de rock apporte son attitude habituelle dans votre visage et des riffs de guitare gigantesques à la Royal Blood sur son morceau de retour. Les quatre musiciens ont fait d'énormes gains depuis leur premier single "Are You Ready" en 2018. "Tu vis sans loyer dans la banquette arrière de mon esprit... Besoin de validation, je connais la vérité / Je suis vraiment énervé, je suis en mouvement / Pouvez-vous le voir? J'en ai besoin / Big deal frère, deviens réel, tu es un nul". Sick Love est né des cendres de l'ancien groupe Sub Motion qui a travaillé sans relâche à travers des changements de line-up et de sons qui se sont forgé un nom après un certain nombre de morceaux auto-publiés à succès et une série de machines à sous (Crazy Town, The Strypes, Fangclub , Otherkin). Leur courage et leur détermination à rester dans le domaine du bruit de la guitare, compte tenu de la forte concurrence, sont admirables - et "Sucka" est la déclaration parfaitement émeute à faire.

Formé au début de 2023, Silver Branch est le nouveau projet alt-indie-folk du chanteur/compositeur de Kerry Kieran Mulvihill. Sous le nom nouvellement adopté - tiré des écrits du philosophe John Moriarty - la marque de poésie sonore de Kieran est admirée par David Keenan et Junior Brother. Ayant déjà sorti une série de singles forts à part entière, le prochain et très attendu album Silver Branch sortira en octobre. "" Big Decisions "a été créé autour d'une boîte à rythmes analogique que j'ai achetée récemment", affirme le musicien. "C'est la première chanson que j'ai écrite avec elle comme base principale du morceau, sans elle, je pense que cela aurait pris une direction très différente. La chanson parle de se sentir obligé d'avoir tous vos canards d'affilée, pour ainsi dire, " il continue. "Dans la vie, dans la musique ou l'amour ou une carrière, mais que se passe-t-il s'ils ne sont pas les bons canards ? C'est difficile à dire."

« Es-tu avec moi maintenant ? demande-t-il à l'auditeur, insufflant un sérieux naturel à ses paroles. "Je vous donnerais tout mon temps, si cela peut être assez bon." La sortie arrive à la veille de sa première émission phare en tant que Silver Branch, qui se déroule à l'étage à Whelan's le 17 juin, avec le soutien d'Ann Scott. Obtenez vos billets ici.

Le fascinant reii n'a sorti son premier single "back2u" que l'année dernière, suivi de "believe" la même année et de "fool4u" et "skin" de 2023. Évoquant l'électronique d'EDEN mais le chant de Dominic Fike et F3miii. Mettant en vedette Adam Henning, le single indie-pop scintillant est contagieusement mélodique. "Je suis tellement désolé qu'on vous ait joué", chantent les deux, accompagnés de synthés woozy, de rythmes légers mais enjoués et d'une simple mélodie de guitare acoustique. "En y allant lentement, je dois apprendre à lâcher prise... mais tu n'as jamais voulu de moi / J'ai drôle de voir comment les choses changent..." Il s'agit des sentiments de poussée et d'attraction d'une nouvelle connexion, d'un désir/amour non partagé et cela créneau incertain et besoin de contrôle. Armée d'un sentiment similaire au groupe indie-pop Just Wondering avec la production élégante de Monjola, la scène irlandaise est de plus en plus encombrée de tous ces jeunes talents pop de chambre.

Quatre ans après la sortie de « Some Dark Forces », cinq après « Purple Heart » et six après « Switzerland », le groupe indie/alt/electro est de retour. Formé à Kildare en 2005, le groupe lauréat du Choice Music Prize a dévoilé son premier album Super Extra Bonus Party LP en 2007 avec un énorme succès. Le deuxième album du groupe, Night Horses, est sorti en 2009. Super Extra Bonus Party a annoncé une pause indéfinie en 2011 avant le single 'Switzerland' de 2017. "The Corpse" apporte leur marque habituelle amusante et insouciante de mélodies indie expérimentales, pleines d'inventivité et de voix déformées. "Je t'ai jeté un sort", répète Stephen Fahey sur des mélodies de guitare électronique et une production psychédélique. Enregistré sur deux week-ends fin 2022 à The Meadow, Delgany avec Rian Trench, le nouveau disque du groupe Late Nite 99 oscille entre "faux-westerns cinématographiques, psychédélisme technicolor et électronique délicate".

À propos de The Corpse, Stephen Fahey déclare : "le morceau parle de choses qui nous affectent tous à un moment donné, je pense : l'épuisement professionnel, faire des promesses que vous ne pouvez pas tenir, la frustration envers vous-même en conséquence, essayer d'amener les autres à changez à votre convenance plutôt que de prendre la responsabilité sur vous-même - essayez de donner autant que possible mais pas de manière consciente."